Cette année, le Festival offrira 10 soirées-évènement entièrement numérique lors desquels se produiront 25 artistes de la relève de toute discipline des arts de la scène confondues. Ces soirées seront accessibles, en entièreté, une semaine durant à partir de leur diffusion initiale, sur la plateforme lepointdevente.com.
Dans le cadre de son 25e anniversaire, le festival offre une édition plus que jamais accessible grâce à sa toute nouvelle passe de festival qui permettra d’accéder à l’entièreté des 25 spectacles et évènements connexes au tarif d’anniversaire de 25$.
Cette édition spéciale anniversaire se déroulera sous la présidence d’honneur de l’artiste accomplie Viviane Audet, elle-même participante en 2005.
Kanen vient de la communauté
innue de Uashat mak Mani-Utenam sur la Côte-Nord, au Québec. En 2019, Musique
nomade à lancer son premier mini-EP de trois chansons qui lui a permis de
participer à différents événements comme les Francouvertes et le Phoque Off.
Elle a le vent dans les voiles, elle est drôle, accessible, touchante. Kanen
est une chanteuse à garder sur le radar!
Collaborateur · rices
Simon Walls | guitare
Sylvaine Arnaud | contrebasse + clavier
Claude l’Anthrope présente en primeur les chansons de son prochain album électro-pop teinté des sonorités des années 1980. Sur une musique dansante et rythmée inspirée de groupes comme Eurythmique, Kraftwerk et Indochine, les textes portent la voix d’une collectivité en perte de sens devant la surabondance de technologies médiant la vie contemporaine.
Dans une atmosphère rétro-futuriste près de la science fiction, c’est avec une pointe d’humour que l’artiste queer nous porte de la tristesse 2.0 à l’euphorie festive en prônant une existence axée sur la présence humaine et la possibilité d’agir.
Collaborateur · rices
Émilou Johnson | bassiste
Formé en 2018, Sylvie prend ses racines dans les forêts sauvages, mais paisibles des Laurentides. Inspiré par le rock psychédélique et la musique québécoise des années 70, le groupe se laisse aussi bercer par le psych-folk, le blues touareg et le prog.
Le quintet est formé d’Anis Azzoug, Vinny Batista et Simon Charette ainsi que de Francis et Alexandre Lamontagne. Ils ont fait paraître deux EPs sous le titre L’Épopée pas pire d’Éric Lambert en 2019 et 2020 ainsi qu’un roman du même nom en 2020.
Mélangeant différents styles de musique, le nouvel opus de Carl Mayotte se veut un hommage au City Pop, genre musical japonais fusionnant le jazz fusion au pop des années 1980, combinant ainsi de manière unique autant le côté accessible qu’intellectuel de la musique. On y retrouve un son où le groove est sans limite et l’originalité des compositions surprend. Le but de la Révélation Jazz était certainement de faire de ce disque le parfait ami des longues balades de voiture.
Collaborateur · rices
Stéphane Chamberland | Batteur
Gabriel Cyr | Guitare
Damien-Jade Cyr | Saxophones
Francis Grégoire | Claviers
Mikhaëlle Salazar, née au Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, lance son premier album Deslembrança en avril 2018.
Le spectacle Deslembrança propose un univers coloré et un voyage dynamique à travers les rythmes sud-américains. Une fusion savoureuse et métissée où les thèmes du voyage et de l’immigration sont forts présents, à l’image de la double culture de Mikhaëlle Salazar.
Cette artiste polyglotte chante un répertoire en français, en espagnol et en portugais, proposant des arrangements et des interprétations sensibles qui sauront vous séduire.
Collaborateur · rices
Simon Walls | guitare
Sylvaine Arnaud | contrebasse + clavier
Mon nom est Poire. Pourquoi Poire? Parce que je suis aussi sucré, pétillant et plein de vie que ce fruit.
Mes influences musicales sont dans le jazz, le classique et le pop. De la diversité en veux-tu, et ben en v’là.
Avec ma composition Octobre 2015, je vous offre un petit voyage dans le temps et une petite anecdote personnelle. À l’aide du chant, du Slam et du piano je dépeins la soirée de mes 15 ans là où tout à basculé…
Heïka propose des créations originales envoûtantes bien personnelles et révélées en parfaite harmonie par un son indie et pop où se côtoie la chaleur du folk et les atmosphères éclectiques de l’électro.
En 2019, le groupe a été demi-finaliste à Ma Première Place des Arts et a lancé un premier EP. Heïka a présenté une vitrine à l’OFFiciel Rideau 2020 et à Contact Ontarois 2021 (Réseau Ontario). Récemment, leur premier vidéoclip a remporté le Prix “Best Group Performance” au Festival Internacional de Cine Austral en Argentine. La sortie d’un premier album complet est prévue cette année.
Collaborateur · rices
Jo-Annie Bourdeau | pianiste, compositrice
Andrée-Anne Bélisle | voix, composition
Vincent Lachaine | guitariste
Jonathan Arseneau | basse, contrebasse
Simon Bellemare | batterie
Little Misty est un groupe indie-folk Montréalais, né d’une collaboration entre la chanteuse Kathryn Samman et le guitariste François Jalbert. S’étant entouré de leurs meilleurs amis et musiciens en ville, Little Misty tente de brouiller les frontières du folk, du bluegrass et du rock progressif.
Leurs chansons abordent différents sujets tels la maternité, le voyage, le rêve et la maladie mentale, toujours avec une approche de “court métrage”. Leur premier album éponyme est paru en février 2020 et a été très bien accueilli par la critique, tant au Québec qu’à l’international.
Collaborateur · rices
Kathryn Samman | auteure, compositrice, chanteuse
François Jalbert | compositeur, guitariste
Mélisande Archambault | violoniste
Cédric Dind-Lavoie | bassiste et contrebassiste
Jérôme Beaulieu | pianiste et claviériste
Mark Nelson | Batteur
Joyce N’sana est la voix du Afrobluehop et du Reggae. L’auteure-compositrice et interprète grandi dans le contexte des guerres Congolaises. Elle livre un message clair et déterminé et propage un art de paix.
Petite femme à grande voix, elle ancre son Reggae dans un parcours Gospel, tout en y ajoutant son savoureux mélange d’Afro Blues et de Hip-hop. “Personne ne reste indifférent à sa présence scénique incroyable” affirme Camuz.
Collaborateur · rices
Christopher Hamel Burrage | Guitare
Joey Shanahan | Piano
Michel Medrano Brindis | Cajon
Élli Miller Maboungou | Ngoma
Le groupe Razalaz propose Océan sucré, un spectacle de musique instrumentale faisant la synthèse de la richesse mélodique et harmonique du jazz, et de l’aspect rythmique énergique du funk.
Les habiles transitions entre les passages rythmés, forts en énergie et les moments plus intimes et profonds, la symbiose entre les musiciens, les solos improvisés et la touche d’humour dans les histoires racontées donnent un spectacle varié de funk/jazz mélodique qui charme quiconque y assistant.
Collaborateur · rices
Simon Pagé | bassiste
Noam Guerrier-Freud | batteur
Julien Fillion | saxophoniste
Lex French | trompettiste
La pop de La Fièvre est implacable et abrasive, d’une créativité déjantée. Le caractère revendicateur et poétique des textes est propulsé par des percussions bégayantes, épineuses et percutantes, des voix monotones ou agressives et des synthés sombres. Une alliance qui marque l’imaginaire, radicalement unique sur le sol Québécois. La Fièvre est connue pour ses performances endiablées et sa petite tendance à la sorcellerie. Elle est un espace de perte de contrôle entre le rêve et l’éveil, mais aussi un lieu de délire, de tumulte, d’excitation. Elle promet frissons, chaleurs et rêves délirants.
Léo Gaudreault et Charles Voyer collaborent depuis plusieurs années en performance ou à travers le collectif Le théâtre indépendant. Ensemble, ils élaborent un langage singulier dans la rencontre entre le théâtre et les arts visuels. Pour cette édition du festival, ils proposent une œuvre vidéo posant la question de la nostalgie et de la mélancolie à travers la figure révolutionnaire. Ils remontent le fil de l’histoire en tissant une constellation d’images pour retrouver la force du rêve et du désir qui s’effrite parfois trop vite.
Madame, c’est un morceau de soirée de la vie d’un jeune homme seul. Le temps de reprendre un peu le contrôle de sa vie, il loge dans l’appartement tout meublé que sa grand-tante a laissé avec son décès. Dans ce décor où rien n’arrive, il ne fait que ruminer les mêmes idées noires. Pourtant, quelque chose est en train d’arriver. Rien de très spectaculaire, sans doute, mais quelque chose de décisif. Il invente « le recours à la grand-mère ».
Collaborateur · rices
Jonathan Cusson | Direction de création
Olivier Lalancette | Interprète, co-auteur
Zoé Burns-Garcia |Scénographe, conceptrice costumes
Anneke Brier | Co-autrice
Maggie Sauvée | Conseillère au mouvement
Ariane Brière, | Assistante à la mise en scène, conceptrice lumières
Émilie Ramsay | Collaboratrice
Lisandre Coulombe | Directrice technique
Embrigadés est un spectacle traitant de radicalisation suit l’évolution de trois personnages aux idéaux d’extrême-droite, d’anarchisme et d’islamisme radical. Trois chemins qui mèneront, pour une multitude de raisons, à un événement bouleversant. Aboutissement d’une collaboration de plus de 2 ans avec le Centre de prévention de la radicalisation menant à la violence et la Commission Canadienne pour l’UNESCO, la pièce se veut un outil d’éducation et de prévention pour les milieux scolaires et communautaires. Embrigadés tire une partie de son inspiration de témoignages et de faits réels.
Collaborateur · rices
Vincent Massé-Gagné | Texte et interprétation
Félix Delage-Laurin | Texte
Blanche Gionet-Lavigne | Texte et interprétation
Vincent Nolin-Bouchard | Interprétation
Pascale Renaud-Hébert | Mise en scène et dramaturgie
Simon Leoza | Conception sonore
Émile Beauchemin | Conception vidéo
Mathieu C. Bernard | Conception d’éclairage
Marianne Lebel | Scénographie
Cassandra Duguay | Régie, direction technique et direction de production
Nicolas Legendre | Réalisation
Depuis l’été ’99, le Camping Chevalier Cuivré a la fameuse côte 5 étoiles. Toujours en ’99 le camping a fait la couverture du magazine Camping Québec et a lancé son propre festival! Grâce à ses saisonnières et ses saisonniers, il s’en est passé des affaires cet été-là!
ÉTÉ ’99, c’est la réunion d’histoires surprenantes qui se déroulent au rythme de la vie communautaire estivale du Camping Chevalier Cuivré. Du rire, de la tendresse et un brin de nostalgie vous permettront de vivre ce séjour au camping de façon mémorable.
Collaborateur · rices
Marc-André Fortin | Collaboration artistique
Michel Faubert | Collaboration artistique
Paul Bradley | Mise en scène
Laboratoire fluide et expansif sur la praxis du safe space, Un moment partagé: A SAFER SPACE, inité par le collectif A Safe Space, explore l’utopie de cohabitation où se négocie l’altérité des authenticités par l’écoute et le partage. Cette fois-ci, le territoire numérique devient notre terrain de jeu où réalité et magie se coalisent.
Collaborateur · rices
nicholas bellefleur | inertie/performance
noël vézina | conception/performance
issac endo | collaboration
caroline namts | collaboration/performance
chéline lacroix | collaboration / performance
eli c carreon | collaboration/performance
gabrielle roy | collaboration/performance
Interactions Créatives est une série d’événements de street dance initié par la compagnie Forward Movements en 2019. Cette édition spécial Rise Of The Underdogs en collaboration avec Gem.In.I Movement réunira huit street dancers de la relève. Ils et elles s’affronteront lors d’un battle all styles devant un jury de trois danseurs et danseuses de la relève. Chaque artiste participant au battle aura suivi en amont des séances de mentorat pour les accompagner physiquement et mentalement jusqu’au battle final qui promet d’être survolté !
Collaborateur · rices
Anaïs Gilles (aka RISE) | Danseur·euse·s
Mickeline Couturier (aka Mick) | Danseur·euse·s
Keisha Lamptey (aka Keisha) | Danseur·euse·s
Sam Fabi (aka Fabs) | Danseur·euse·s
Lili Kondritz (aka Lili) | Danseur·euse·s
Amy Jessica Pilette (aka Aim) | Danseur·euse·s
Sacha Riendeau (aka Liquid Sach) | Danseur·euse·s
Mary-Lee Brunet (aka Mary-Lee) | Danseur·euse·s
Rose Gabrielle Auguste (aka Rose Kutz) | Jury
David Campana est un chanteur, rappeur et auteur canadien. Sa signature sonore s’inspire d’un trap mélodieux. En 2020, il est nominé dans l’annuel top 5 des révélations rap québ de la SOCAN. En repoussant les frontières des genres musicaux, il démocratise le rap québ et se fait comparer par l’industrie aux grandes stars torontoise (The Weeknd, Drake) tout en faisant honneur à sa langue maternelle: le franglais. Son talent pour le chant et son timbre unique lui font rejoindre un public plus large qu’à l’accoutumée et le placent parmi les artistes québécois pouvant briller à l’international.
Collaborateur · rices
Majosty | Producteur/DJ
Fanny Desseaux | Directrice de production.
Armée d’une poésie qui déchire l’âme, Marilou Lavoie alias FIDÈS nous présente un rap fondamentalement engagé célébrant la résilience humaine sur les compositions originales de Nicolas Lajeunesse et Jeffrey Lauber. Habitée par le désir d’offrir une poésie percutante l’auteure-compositrice-interprète souhaite rassembler le public autour d’un lieu commun; un cri étouffé : « Allo? ». Grandie à Montréal-Est, FIDÈS dépeint une réalité qui lui est intime tout en jouant avec les différents niveaux de la langue québécoise. Ainsi, entre violence et résilience, chacune de ses pièces traite de problèmes de société tels que l’exploitation sexuelle, le phénomène du gangstérisme et des dépendances.
Collaborateur · rices
Nicolas Lajeunesse | compositeur et réalisateur musical
Jeffrey Lauber | compositeur
Jamil Assoum, J.A.M., est un rappeur de 22 ans de la Rive-Sud de Montréal et d’origine libanaise. Se démarquant par sa plume engagée et son habileté à manier le français, ses chansons racontent son vécu en tant qu’artiste québécois de couleur.
J.A.M, de par ses textes, sa musicalité, son look, son charisme et sa grande énergie sur scène, vous propose, à travers son spectacle, un travail d’artiste accompli qui lui permet de se distinguer de la masse. Avec un hip-hop parfois personnel, parfois conscient, parfois égocentré, J.A.M. – déterminé à avoir un impact important sur la scène montréalaise et la culture du Québec – livre des performances musicales autant riches en langue qu’en énergie.
Collaborateur · rices
Maxime Durand-Trudeau | DJ
Depuis 1999, Jjanice se produit sur les scènes artistiques en tant qu’auteur interprète, poète spoken word, modèle d’art, ainsi que choriste pour divers artistes. Jjanice s’est créé un univers bien à lui mélangeant poésie-chantée, musique alt-soul moderne et grooves afro-antillais rappelant son Haïti natale. Imaginez un ménage avec Gainsbourg, Bowie, Fela, Seal et Grace Jones partageant un deux pièces! Jjanice ne se contente pas de créer seulement, il désire également inspirer en se donnant entièrement. Jjanice travaille présentement sur la composition d’un autre album qui verra le jour en 2022.
Collaborateur · rices
Andréanne Muzzo | claviers & voix
Gabi Tome | guitare & voix
Wusen et sa famille proposent un spectacle de musique coloré à la fois transcendant et dansant, basé sur des rythmes traditionnels marocco-africain (Gnawa, chaabi, etc.) sous un format hip-hop—soul rehaussés par des sonorités électroniques aux accords jazzy et des textes dénués de barrière linguistique.
Collaborateur · rices
Seamour | chant et choriste
Émile Poulin | clavier, synthétiseur et choriste
Yassine Boudouch | guitare et chant
Kaloyan Mihaylov | basse
Chaque jour, nous traçons des milliers de trajets, empreintes de nos vies parallèles, où nous marchons plus souvent dans les pas les uns des autres que nous nous croisons. Dans cette danse, ces lignes obliques, formes et projections du regard se matérialisent à travers des corps futuristes. L’œuvre met en dialogue diverses compositions: physiques, vidéo, son, scénographie, lumière. Cette chorégraphie formaliste pour quatre danseuses et une palette de mouvements épurés explore les façons dont la topographie urbaine affecte les corps. Et, inversement, comment les corps sculptent l’espace.
Collaborateur · rices
Ariane Dubé-Lavigne | Interprètes et collaboratrices à la création
Laurence Dufour | Interprètes et collaboratrices à la création
Kim L. Rouchdy | Interprètes et collaboratrices à la création
Jeimy Oviedo | Interprètes et collaboratrices à la création
Kristelle Delorme | Conception sonore et régisseure son
Joey Zaurrini | Compositeur et concepteur sonore
Emilie Allard | Conception vidéo
Darah Miah | Conception d’éclairages
Jessica Boucher | Conception des costumes
Corinne Crane | Direction des répétitions
SPORTRIARCAT est un projet mêlant théâtre et danse qui s’interroge sur la place du sport dans nos imaginaires collectifs et son impact sur la culture du viol et les rapports de domination que notre société entretient. Écrite et mise en scène par Claire Renaud, cette création prend la forme d’une écriture de plateau en étroite collaboration avec des conceptrices et des interprètes issues de la danse et du théâtre. Vue sur la relève présente une incursion documentaire dans le processus créatif des artistes en recherche sur le plateau.
Collaborateur · rices
Laura Côté-Bilodeau | Interprétation
Lucie M.Constantineau | Interprétation
Chloé Barshee | Interprétation
Gabrielle Poulin | Interprétation
Marie-Reine Kabasha | Interprétation
Claire Renaud | Écriture de plateau
Delphine Rochefort | Assistante à la mise en scène
Arts Interdisciplinaires
Deux corps exhument un écosystème sculptural rappelant vaguement une nature artificielle. L’espace devient un terrain obscur pour un rituel dystopique. Les interprètes cherchent, scrutent et s’imprègnent des actions dictées par cet univers synthétique; exploration écofuturiste où la déconstruction du site et sa transformation d’un état à un autre transporte le spectateur dans le monde microscopique du son. Que peut-on exhumer en puisant dans les souvenirs de nos corps au contact de cet étrange paysage?
Collaborateur · rices
Jonathan Goulet et Alexandre Morin | Création et interprétation
Angela Rassenti | Scénographie
Hugo Dalphond | Lumières
Une table ronde réunissant plusieurs intervenant.es issus d’organismes œuvrant auprès de la relève partageront leurs points de vue, leur expérience et leurs questionnements pour aider le mieux possible les artistes émergents dans leur parcours.
Animatrice
Annie Calamia
Intervenant.e.s
Emilie Laforest: Directrice artistique de Vue sur la Relève et Belle et Bum
Vincent de Repentigny: Directeur artistique et général chez LA SERRE – arts vivants
Émillie Gauvin: Adjointe à la direction générale et artistique du Théâtre Gilles-Vigneault
La SPACQ présentera un tour d’horizon des principaux organismes et associations ainsi que des outils à la disposition des créateurs de chansons et de musique pour lancer et développer leurs carrières.
Conférencier
Jean-Richard Lefebvre | Conseiller dans le domaine du marketing, des médias et de la musique
Maintenant que vous venez d’endisquer vos premières chansons, vous voulez désormais être rémunéré lorsque votre musique sera jouée.
Est-ce que les redevances se rendront à vous de la même façon que vous soyez auteur-compositeur, interprète ou producteur ?
Est-ce différent pour une diffusion à la radio vs un stream sur une plateforme de musique en ligne ?
Conférencier
Sébastien Charest | gestionnaire de droits
Jérôme Pruneau, spécialiste des questions de l’inclusion et de l’équité, animera une table ronde touchant l’enjeu actuel de l’appropriation culturelle. Il sera entouré d’intervenant.es confrontés aux complexités de la diversité qui partageront leurs vécus et leurs réflexions à ce sujet.
Conférencier
Jérôme Pruneau | Docteur en anthropologie, professeur à l’université pendant 10 ans, consultant et formateur, chargé de cours à l’UQAM et à l’université de Sherbrooke
Intervenant.e.s
Joelle Robillard | Directrice artistique et des opérations chez Musique Nomade
Mélissa Lavergne | Percussionniste, animatrice et Directrice musicale.
Vous êtes un artiste et aimeriez contribuer au bien-être de la planète en tournée et en spectacles? Cette conférence est faite pour vous. Artistes Citoyens en Tournée a pour mission de promouvoir les pratiques écoresponsables dans le milieu des spectacles.
Lors de cette conférence, les intervenant.es présenteront les différentes alternatives et moyens à adopter afin de réduire l’empreinte environnementale des spectacles et tournées.
Conférencière
Caroline Voyer | Représentante pour Artistes Citoyens en Tournée
Intervenant.es
Laurence Lafond-Beaulne
François-Simon Déziel