25e édition – Mai 2021

25e édition – Mai 2021

Cette année, le Festival offrira 10 soirées-évènement entièrement numérique lors desquels se produiront 25 artistes de la relève de toute discipline des arts de la scène confondues. Ces soirées seront accessibles, en entièreté, une semaine durant à partir de leur diffusion initiale, sur la plateforme lepointdevente.com.

Dans le cadre de son 25e anniversaire, le festival offre une édition plus que jamais accessible grâce à sa toute nouvelle passe de festival qui permettra d’accéder à l’entièreté des 25 spectacles et évènements connexes au tarif d’anniversaire de 25$.

Cette édition spéciale anniversaire se déroulera sous la présidence d’honneur de l’artiste accomplie Viviane Audet, elle-même participante en 2005.

Kanen

Kanen vient de la communauté
innue de Uashat mak Mani-Utenam sur la Côte-Nord, au Québec. En 2019, Musique
nomade à lancer son premier mini-EP de trois chansons qui lui a permis de
participer à différents événements comme les Francouvertes et le Phoque Off.

Elle a le vent dans les voiles, elle est drôle, accessible, touchante. Kanen
est une chanteuse à garder sur le radar!

Collaborateur · rices

Simon Walls | guitare

Sylvaine Arnaud | contrebasse + clavier

Claude L'Anthrope

Claude l’Anthrope présente en primeur les chansons de son prochain album électro-pop teinté des sonorités des années 1980. Sur une musique dansante et rythmée inspirée de groupes comme Eurythmique, Kraftwerk et Indochine, les textes portent la voix d’une collectivité en perte de sens devant la surabondance de technologies médiant la vie contemporaine. 

Dans une atmosphère rétro-futuriste près de la science fiction, c’est avec une pointe d’humour que l’artiste queer nous porte de la tristesse 2.0 à l’euphorie festive en prônant une existence axée sur la présence humaine et la possibilité d’agir.

Collaborateur · rices

Émilou Johnson | bassiste

 
Sylvie

Formé en 2018, Sylvie prend ses racines dans les forêts sauvages, mais paisibles des Laurentides. Inspiré par le rock psychédélique et la musique québécoise des années 70, le groupe se laisse aussi bercer par le psych-folk, le blues touareg et le prog.

Le quintet est formé d’Anis Azzoug, Vinny Batista et Simon Charette ainsi que de Francis et Alexandre Lamontagne. Ils ont fait paraître deux EPs sous le titre L’Épopée pas pire d’Éric Lambert en 2019 et 2020 ainsi qu’un roman du même nom en 2020.

Carl Mayotte

Mélangeant différents styles de musique, le nouvel opus de Carl Mayotte se veut un hommage au City Pop, genre musical japonais fusionnant le jazz fusion au pop des années 1980, combinant ainsi de manière unique autant le côté accessible qu’intellectuel de la musique. On y retrouve un son où le groove est sans limite et l’originalité des compositions surprend. Le but de la Révélation Jazz était certainement de faire de ce disque le parfait ami des longues balades de voiture.

Collaborateur · rices

Stéphane Chamberland | Batteur

Gabriel Cyr | Guitare

Damien-Jade Cyr | Saxophones

Francis Grégoire | Claviers

Mikhaëlle Salazar

Mikhaëlle Salazar, née au Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, lance son premier album Deslembrança en avril 2018.

Le spectacle Deslembrança propose un univers coloré et un voyage dynamique à travers les rythmes sud-américains. Une fusion savoureuse et métissée où les thèmes du voyage et de l’immigration sont forts présents, à l’image de la double culture de Mikhaëlle Salazar.

Cette artiste polyglotte chante un répertoire en français, en espagnol et en portugais, proposant des arrangements et des interprétations sensibles qui sauront vous séduire.

Collaborateur · rices

Simon Walls | guitare

Sylvaine Arnaud | contrebasse + clavier

Poire

Mon nom est Poire. Pourquoi Poire? Parce que je suis aussi sucré, pétillant et plein de vie que ce fruit.

Mes influences musicales sont dans le jazz, le classique et le pop. De la diversité en veux-tu, et ben en v’là.

Avec ma composition Octobre 2015, je vous offre un petit voyage dans le temps et une petite anecdote personnelle. À l’aide du chant, du Slam et du piano je dépeins la soirée de mes 15 ans là où tout à basculé…

Heïka

Heïka propose des créations originales envoûtantes bien personnelles et révélées en parfaite harmonie par un son indie et pop où se côtoie la chaleur du folk et les atmosphères éclectiques de l’électro.

En 2019, le groupe a été demi-finaliste à Ma Première Place des Arts et a lancé un premier EP. Heïka a présenté une vitrine à l’OFFiciel Rideau 2020 et à Contact Ontarois 2021 (Réseau Ontario). 
Récemment, leur premier vidéoclip a remporté le Prix “Best Group Performance” au Festival Internacional de Cine Austral en Argentine. La sortie d’un premier album complet est prévue cette année.

Collaborateur · rices

Jo-Annie Bourdeau | pianiste, compositrice

Andrée-Anne Bélisle | voix, composition

Vincent Lachaine | guitariste


Jonathan Arseneau | basse, contrebasse


Simon Bellemare | batterie

 
Little Misty

Little Misty est un groupe indie-folk Montréalais, né d’une collaboration entre la chanteuse Kathryn Samman et le guitariste François Jalbert. S’étant entouré de leurs meilleurs amis et musiciens en ville, Little Misty tente de brouiller les frontières du folk, du bluegrass et du rock progressif. 

Leurs chansons abordent différents sujets tels la maternité, le voyage, le rêve et la maladie mentale, toujours avec une approche de “court métrage”. Leur premier album éponyme est paru en février 2020 et a été très bien accueilli par la critique, tant au Québec qu’à l’international.

Collaborateur · rices

Kathryn Samman | auteure, compositrice, chanteuse

François Jalbert | compositeur, guitariste

Mélisande Archambault | violoniste

Cédric Dind-Lavoie | bassiste et contrebassiste


Jérôme Beaulieu | pianiste et claviériste


Mark Nelson | Batteur

Joyce N'Sana

Joyce N’sana est la voix du Afrobluehop et du Reggae. L’auteure-compositrice et interprète grandi dans le contexte des guerres Congolaises. Elle livre un message clair et déterminé et propage un art de paix.

Petite femme à grande voix, elle ancre son Reggae dans un parcours Gospel, tout en y ajoutant son savoureux mélange d’Afro Blues et de Hip-hop. “Personne ne reste indifférent à sa présence scénique incroyable” affirme Camuz.

Collaborateur · rices

Christopher Hamel Burrage | Guitare

Joey Shanahan | Piano

Michel Medrano Brindis | Cajon

Élli Miller Maboungou | Ngoma

Razalaz

Le groupe Razalaz propose Océan sucré, un spectacle de musique instrumentale faisant la synthèse de la richesse mélodique et harmonique du jazz, et de l’aspect rythmique énergique du funk.

Les habiles transitions entre les passages rythmés, forts en énergie et les moments plus intimes et profonds, la symbiose entre les musiciens, les solos improvisés et la touche d’humour dans les histoires racontées donnent un spectacle varié de funk/jazz mélodique qui charme quiconque y assistant.

Collaborateur · rices

Simon Pagé | bassiste

Noam Guerrier-Freud | batteur

Julien Fillion | saxophoniste

Lex French | trompettiste

La Fièvre

La pop de La Fièvre est implacable et abrasive, d’une créativité déjantée. Le caractère revendicateur et poétique des textes est propulsé par des percussions bégayantes, épineuses et percutantes, des voix monotones ou agressives et des synthés sombres. Une alliance qui marque l’imaginaire, radicalement unique sur le sol Québécois. La Fièvre est connue pour ses performances endiablées et sa petite tendance à la sorcellerie. Elle est un espace de perte de contrôle entre le rêve et l’éveil, mais aussi un lieu de délire, de tumulte, d’excitation. Elle promet frissons, chaleurs et rêves délirants.

Léo Gaudreault et Charles Voyer

Léo Gaudreault et Charles Voyer collaborent depuis plusieurs années en performance ou à travers le collectif Le théâtre indépendant. Ensemble, ils élaborent un langage singulier dans la rencontre entre le théâtre et les arts visuels. Pour cette édition du festival, ils proposent une œuvre vidéo posant la question de la nostalgie et de la mélancolie à travers la figure révolutionnaire. Ils remontent le fil de l’histoire en tissant une constellation d’images pour retrouver la force du rêve et du désir qui s’effrite parfois trop vite.

Au crique après le souper

Madame, c’est un morceau de soirée de la vie d’un jeune homme seul. Le temps de reprendre un peu le contrôle de sa vie, il loge dans l’appartement tout meublé que sa grand-tante a laissé avec son décès. Dans ce décor où rien n’arrive, il ne fait que ruminer les mêmes idées noires. Pourtant, quelque chose est en train d’arriver. Rien de très spectaculaire, sans doute, mais quelque chose de décisif. Il invente « le recours à la grand-mère ».

Collaborateur · rices

Jonathan Cusson | Direction de création

Olivier Lalancette | Interprète, co-auteur

Zoé Burns-Garcia |Scénographe, conceptrice costumes


Anneke Brier | Co-autrice


Maggie Sauvée | Conseillère au mouvement


Ariane Brière, | Assistante à la mise en scène, conceptrice lumières


Émilie Ramsay | Collaboratrice


Lisandre Coulombe | Directrice technique

Théatre Parabole

Embrigadés est un spectacle traitant de radicalisation suit l’évolution de trois personnages aux idéaux d’extrême-droite, d’anarchisme et d’islamisme radical. Trois chemins qui mèneront, pour une multitude de raisons, à un événement bouleversant. Aboutissement d’une collaboration de plus de 2 ans avec le Centre de prévention de la radicalisation menant à la violence et la Commission Canadienne pour l’UNESCO, la pièce se veut un outil d’éducation et de prévention pour les milieux scolaires et communautaires. Embrigadés tire une partie de son inspiration de témoignages et de faits réels.

Collaborateur · rices

Vincent Massé-Gagné | Texte et interprétation

Félix Delage-Laurin | Texte

Blanche Gionet-Lavigne | Texte et interprétation

Vincent Nolin-Bouchard | Interprétation

Pascale Renaud-Hébert | Mise en scène et dramaturgie

Simon Leoza | Conception sonore

Émile Beauchemin | Conception vidéo

Mathieu C. Bernard | Conception d’éclairage

Marianne Lebel | Scénographie

Cassandra Duguay | Régie, direction technique et direction de production

Nicolas Legendre | Réalisation


Steven Slab

Depuis l’été ’99, le Camping Chevalier Cuivré a la fameuse côte 5 étoiles. Toujours en ’99 le camping a fait la couverture du magazine Camping Québec et a lancé son propre festival! Grâce à ses saisonnières et ses saisonniers, il s’en est passé des affaires cet été-là!

ÉTÉ ’99, c’est la réunion d’histoires surprenantes qui se déroulent au rythme de la vie communautaire estivale du Camping Chevalier Cuivré. Du rire, de la tendresse et un brin de nostalgie vous permettront de vivre ce séjour au camping de façon mémorable.

Collaborateur · rices

Marc-André Fortin | Collaboration artistique

Michel Faubert | Collaboration artistique

Paul Bradley | Mise en scène

A Safe Space

Laboratoire fluide et expansif sur la praxis du safe space, Un moment partagé: A SAFER SPACE, inité par le collectif A Safe Space, explore l’utopie de cohabitation où se négocie l’altérité des authenticités par l’écoute et le partage. Cette fois-ci, le territoire numérique devient notre terrain de jeu où réalité et magie se coalisent.

Collaborateur · rices

nicholas bellefleur | inertie/performance

noël vézina | conception/performance

issac endo | collaboration

caroline namts | collaboration/performance

chéline lacroix | collaboration / performance

eli c carreon | collaboration/performance

gabrielle roy | collaboration/performance

Compagnie Forward Movement

Interactions Créatives est une série d’événements de street dance initié par la compagnie Forward Movements en 2019. Cette édition spécial Rise Of The Underdogs en collaboration avec Gem.In.I Movement réunira huit street dancers de la relève. Ils et elles s’affronteront lors d’un battle all styles devant un jury de trois danseurs et danseuses de la relève. Chaque artiste participant au battle aura suivi en amont des séances de mentorat pour les accompagner physiquement et mentalement jusqu’au battle final qui promet d’être survolté !

Collaborateur · rices

Anaïs Gilles (aka RISE) | Danseur·euse·s

Mickeline Couturier (aka Mick) | Danseur·euse·s

Keisha Lamptey (aka Keisha) | Danseur·euse·s

Sam Fabi (aka Fabs) | Danseur·euse·s

Lili Kondritz (aka Lili) | Danseur·euse·s

Amy Jessica Pilette (aka Aim) | Danseur·euse·s


Sacha Riendeau (aka Liquid Sach) | Danseur·euse·s


Mary-Lee Brunet (aka Mary-Lee) | Danseur·euse·s


Rose Gabrielle Auguste (aka Rose Kutz) | Jury

David Campana

David Campana est un chanteur, rappeur et auteur canadien. Sa signature sonore s’inspire d’un trap mélodieux. En 2020, il est nominé dans l’annuel top 5 des révélations rap québ de la SOCAN. En repoussant les frontières des genres musicaux, il démocratise le rap québ et se fait comparer par l’industrie aux grandes stars torontoise (The Weeknd, Drake) tout en faisant honneur à sa langue maternelle: le franglais. Son talent pour le chant et son timbre unique lui font rejoindre un public plus large qu’à l’accoutumée et le placent parmi les artistes québécois pouvant briller à l’international.

Collaborateur · rices

Majosty | Producteur/DJ

Fanny Desseaux | Directrice de production.

FIDÈS

Armée d’une poésie qui déchire l’âme, Marilou Lavoie alias FIDÈS nous présente un rap fondamentalement engagé célébrant la résilience humaine sur les compositions originales de Nicolas Lajeunesse et Jeffrey Lauber. Habitée par le désir d’offrir une poésie percutante l’auteure-compositrice-interprète souhaite rassembler le public autour d’un lieu commun; un cri étouffé : « Allo? ». Grandie à Montréal-Est, FIDÈS dépeint une réalité qui lui est intime tout en jouant avec les différents niveaux de la langue québécoise. Ainsi, entre violence et résilience, chacune de ses pièces traite de problèmes de société tels que l’exploitation sexuelle, le phénomène du gangstérisme et des dépendances.

Collaborateur · rices

Nicolas Lajeunesse | compositeur et réalisateur musical

Jeffrey Lauber | compositeur

J.A.M.

Jamil Assoum, J.A.M., est un rappeur de 22 ans de la Rive-Sud de Montréal et d’origine libanaise. Se démarquant par sa plume engagée et son habileté à manier le français, ses chansons racontent son vécu en tant qu’artiste québécois de couleur.

J.A.M, de par ses textes, sa musicalité, son look, son charisme et sa grande énergie sur scène, vous propose, à travers son spectacle, un travail d’artiste accompli qui lui permet de se distinguer de la masse. Avec un hip-hop parfois personnel, parfois conscient, parfois égocentré, J.A.M. – déterminé à avoir un impact important sur la scène montréalaise et la culture du Québec – livre des performances musicales autant riches en langue qu’en énergie.

Collaborateur · rices

Maxime Durand-Trudeau | DJ

Jjanice +

Depuis 1999, Jjanice se produit sur les scènes artistiques en tant qu’auteur interprète, poète spoken word, modèle d’art, ainsi que choriste pour divers artistes. Jjanice s’est créé un univers bien à lui mélangeant poésie-chantée, musique alt-soul moderne et grooves afro-antillais rappelant son Haïti natale. Imaginez un ménage avec Gainsbourg, Bowie, Fela, Seal et Grace Jones partageant un deux pièces! Jjanice ne se contente pas de créer seulement, il désire également inspirer en se donnant entièrement. Jjanice travaille présentement sur la composition d’un autre album qui verra le jour en 2022.

Collaborateur · rices

Andréanne Muzzo | claviers & voix

Gabi Tome | guitare & voix

WU-SEN & The FAM

Wusen et sa famille proposent un spectacle de musique coloré à la fois transcendant et dansant, basé sur des rythmes traditionnels marocco-africain (Gnawa, chaabi, etc.) sous un format hip-hop—soul rehaussés par des sonorités électroniques aux accords jazzy et des textes dénués de barrière linguistique.

Collaborateur · rices

Seamour | chant et choriste

Émile Poulin | clavier, synthétiseur et choriste

Yassine Boudouch | guitare et chant

Kaloyan Mihaylov | basse

Ariane Dessaulles

Chaque jour, nous traçons des milliers de trajets, empreintes de nos vies parallèles, où nous marchons plus souvent dans les pas les uns des autres que nous nous croisons. Dans cette danse, ces lignes obliques, formes et projections du regard se matérialisent à travers des corps futuristes. L’œuvre met en dialogue diverses compositions: physiques, vidéo, son, scénographie, lumière. Cette chorégraphie formaliste pour quatre danseuses et une palette de mouvements épurés explore les façons dont la topographie urbaine affecte les corps. Et, inversement, comment les corps sculptent l’espace.

Collaborateur · rices

Ariane Dubé-Lavigne | Interprètes et collaboratrices à la création

Laurence Dufour | Interprètes et collaboratrices à la création

Kim L. Rouchdy | Interprètes et collaboratrices à la création

Jeimy Oviedo | Interprètes et collaboratrices à la création

Kristelle Delorme | Conception sonore et régisseure son

Joey Zaurrini | Compositeur et concepteur sonore

Emilie Allard | Conception vidéo

Darah Miah | Conception d’éclairages

Jessica Boucher | Conception des costumes

Corinne Crane | Direction des répétitions

Claire Renaud

SPORTRIARCAT est un projet mêlant théâtre et danse qui s’interroge sur la place du sport dans nos imaginaires collectifs et son impact sur la culture du viol et les rapports de domination que notre société entretient. Écrite et mise en scène par Claire Renaud, cette création prend la forme d’une écriture de plateau en étroite collaboration avec des conceptrices et des interprètes issues de la danse et du théâtre. Vue sur la relève présente une incursion documentaire dans le processus créatif des artistes en recherche sur le plateau.

Collaborateur · rices

Laura Côté-Bilodeau | Interprétation

Lucie M.Constantineau | Interprétation

Chloé Barshee | Interprétation

Gabrielle Poulin | Interprétation

Marie-Reine Kabasha | Interprétation

Claire Renaud | Écriture de plateau

Delphine Rochefort | Assistante à la mise en scène

Other Animals -
Arts Interdisciplinaires

Deux corps exhument un écosystème sculptural rappelant vaguement une nature artificielle. L’espace devient un terrain obscur pour un rituel dystopique. Les interprètes cherchent, scrutent et s’imprègnent des actions dictées par cet univers synthétique; exploration écofuturiste où la déconstruction du site et sa transformation d’un état à un autre transporte le spectateur dans le monde microscopique du son. Que peut-on exhumer en puisant dans les souvenirs de nos corps au contact de cet étrange paysage?

Collaborateur · rices

Jonathan Goulet et Alexandre Morin | Création et interprétation

Angela Rassenti | Scénographie

Hugo Dalphond | Lumières

Une table ronde réunissant plusieurs intervenant.es issus d’organismes œuvrant auprès de la relève partageront leurs points de vue, leur expérience et leurs questionnements pour aider le mieux possible les artistes émergents dans leur parcours.

Animatrice

Annie Calamia

Intervenant.e.s


Emilie Laforest: Directrice artistique de Vue sur la Relève et Belle et Bum

Vincent de Repentigny: Directeur artistique et général chez LA SERRE – arts vivants

Émillie Gauvin: Adjointe à la direction générale et artistique du Théâtre Gilles-Vigneault

La SPACQ présentera un tour d’horizon des principaux organismes et associations ainsi que des outils à la disposition des créateurs de chansons et de musique pour lancer et développer leurs carrières.

Conférencier

Jean-Richard Lefebvre | Conseiller dans le domaine du marketing, des médias et de la musique

Maintenant que vous venez d’endisquer vos premières chansons, vous voulez désormais être rémunéré lorsque votre musique sera jouée.
Est-ce que les redevances se rendront à vous de la même façon que vous soyez auteur-compositeur, interprète ou producteur ?
Est-ce différent pour une diffusion à la radio vs un stream sur une plateforme de musique en ligne ?

Conférencier

Sébastien Charest | gestionnaire de droits

Jérôme Pruneau, spécialiste des questions de l’inclusion et de l’équité, animera une table ronde touchant l’enjeu actuel de l’appropriation culturelle. Il sera entouré d’intervenant.es confrontés aux complexités de la diversité qui partageront leurs vécus et leurs réflexions à ce sujet. 

Conférencier

Jérôme Pruneau | Docteur en anthropologie, professeur à l’université pendant 10 ans, consultant et formateur, chargé de cours à l’UQAM et à l’université de Sherbrooke

Intervenant.e.s

Joelle Robillard | Directrice artistique et des opérations chez Musique Nomade

Mélissa Lavergne | Percussionniste, animatrice et Directrice musicale.

Vous êtes un artiste et aimeriez contribuer au bien-être de la planète en tournée et en spectacles? Cette conférence est faite pour vous. Artistes Citoyens en Tournée a pour mission de promouvoir les pratiques écoresponsables dans le milieu des spectacles.
Lors de cette conférence, les intervenant.es présenteront les différentes alternatives et moyens à adopter afin de réduire l’empreinte environnementale des spectacles et tournées.

Conférencière

Caroline Voyer | Représentante pour Artistes Citoyens en Tournée

Intervenant.es 


Laurence Lafond-Beaulne

François-Simon Déziel