VSLR 2015 – CALENDRIER

April 2015

SPECTACLE-VITRINE D’OUVERTURE 20e ANNIVERSAIRE

7 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Multidisciplinaire

 




SPECTACLE-VITRINE D’OUVERTURE


20e ANNIVERSAIRE


 

Présenté par
ste4_GRAND



Artistes invités

Joseph Edgar

caravaneCaravane





VUE SUR LA RELÈVE D’HIER À AUJOURD’HUI


Pour le 20e anniversaire du Festival Vue sur la Relève, nous avons voulu, a travers ce spectacle-vitrine d’ouverture qui, nous l’espérons du fond cœur, vous donnera envie de venir découvrir toute la richesse et la diversité de cette magnifique programmation, vous faire voyager dans le temps. Vous découvrirez tout le chemin parcouru, en 20 ans, de cet incontournable événement de diffusion des premiers spectacles de jeunes créateurs en début de carrière, issus de toutes les disciplines des arts vivants. Un spectacle ou nous avons voulu lui rendre un hommage pour tout le soutien qu’il offre aux artistes de la relève et au rayonnement, il va sans dire, des nouvelles tendances en arts de la scène. Nous souhaitons que vous éprouverez autant de joie et de plaisir en le voyant que nous en avons eu en le concevant.

collabo








Conceptrices et direction artistique

Marie-André Thollon et Priscilla Lapointe
Animateur de la soirée

Marc -Andre Coallier
1ERE PARTIE

Artistes invites:
Joseph Edgar
Caravane
VUE SUR LA RELEVE D’HIER A AUJOURD’HUI

Orchestre maison

BELLFLOWER (spectacle 17 avril)

Invité spécial de Vue sur la Relève : Moran

Surveillez la performance sur scène des participants de l’atelier d'écriture que Moran offrira gratuitement à des auteurs compositeurs-interprètes, grâce à la SPACQ, dans le cadre du Festival.
Chanson/Musique

Sara Dufour (spectacle 18 avril)
Clay and Friends (spectacle 18 avril)
 



Danse

Elizabeth Suich (spectacle 8 avril)
Genevieve Duong/Corps gravitaires (spectacle 9 avril)
Woo me myth/Iredea (spectacle 9 avril)
Théâtre

Samsara Theatre/Noyade (s) (spectacle 8 avril)
Cirque

Andreane Leclerc - Nadère arts vivants/Mange-moi (spectacle 14 avril)
Direction technique et éclairages

Catherine Germain
Equipe de tournage

Equipe de tournage : Livetoune
Réalisatrice : Tiphaine Roustang
Responsable de production : Pascale Préfontaine
Producteur : Guillaume Lombart

Un gros merci a tous les artistes pour leur implication et leur participation, ainsi qu’a STE-4 Musique, MAtv, Livetoune, et toutes les personnes qui, de près ou de loin, ont contribue à la réalisation et au succès de ce spectacle-vitrine 20e anniversaire.



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Elizabeth Suich

8 avril 2015
20:00
Cinquième Salle Danse

Soirée présentée par:

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Incognita

En mêlant l’esthétique combinée des danses latines et contemporaines, Elizabeth Suich joue sur les codes pour créer une atmosphère novatrice, élégante et chiadée. Inspirée de l’expression latine terra incognita, l’œuvre Incognita mélange avec subtilité la rigueur du mouvement et la liberté d’expression qu’il procure. C’est dans cette atmosphère où la dualité s’installe qu’évoluent les deux danseurs contemporains. Semi-nus, ils s’exposent en toute simplicité, le temps d’une chorégraphie envoûtante, avec pour parure un collier fait de 500 billes en vitre Swarovski qui « embellit » l’enveloppe corporelle. Le mouvement est brut, mécanique. Il ouvre la voie d’une perspective minimaliste et invite à traverser de nouvelles frontières culturelles et esthétiques.

https://www.youtube.com/watch?v=m8WeIe2dgMA




Retrouvez cette artiste sur : elizabethsuich.com/


QUI


Chorégraphe : Elizabeth Suich
Danseurs : Margaux Chênevert-Beaupré et Jean-Benoît Labrecque

Catégorie : danse
Crédit photo : Fiusha Studio

Pour acheter vos billets :      place des arts

 

Rémi Laurin Ouellette et Evelyne Laforest

8 avril 2015
20:00
Cinquième Salle Danse

Soirée présentée par:

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CO

C’est dans le cadre du projet Fly, que l’École de danse contemporaine de Montréal, invite Evelyne Laforest et Rémi L. Ouellette et leur offre la chance de créer une pièce avec six magnifiques interprètes.

Élise Boileau, Margaux Chênevert-Beaupré, Christine Daigle, Vickie Grondin, Audréa Page et Hélène Remoué se plongent dans un univers où la réverbération du mouvement, l’osmose et l’infini se métissent pour influencer leurs danses et leurs états.

Des perspectives se rencontrent, de nouvelles se forment. Toujours influencé par les thèmes du vertige, de la densité et de l’étourdissement, une gestuelle dynamique et fluide évolue au rythme des états et s’approprie l’espace.

Une pièce musicale est composée par Rémi L.O. et ajoute une touche singulière à la pièce. (CO) se penche sur la résonance du mouvement et tente de rendre cette matière tangible.

https://www.youtube.com/watch?v=D5Lqf3QPYgs




QUI


Chorégraphes : Rémi Laurin Ouellette et Evelyne Laforest
Danseurs : Élise Boileau, Margaux Chenevert-Beaupré, Christine Daigle, Vickie Grondin, Audréa Page et Hélène Remoué

Catégorie : danse
Crédit photo : Rémi Ouellette

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Samsara Théâtre

8 avril 2015
20:00
Cinquième Salle Théâtre

Soirée présentée par :

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Noyade(S)

Se présentant comme une relecture contemporaine de mythes anciens, le spectacle a pour trame de fond l’omniprésence des réseaux sociaux. Les auteurs ont voulu aborder la construction de l’identité et de la prise de parole, notion délicate à l’adolescence. Ils ont ainsi exploré les frontières éthiques entre ce qui est intime ou public. Qu’est-ce qu’on dit ou montre de soi sur les réseaux sociaux? Où se situe la limite de nos actions virtuelles? Un dialogue est ainsi ouvert sur la cyberintimidation en insistant sur le fait que les obsessions des personnages et leurs actes virtuels mènent à des conséquences bien réelles.

Noyade(S), création destinée aux adolescents, explore les frontières encore floues entre le réel et le virtuel, le vrai et le faux, le privé et le public. Inspirée par le mythe de Narcisse et la légende de Sedna, cette pièce coup-de-poing propose une réflexion sur la construction de l’identité à l’ère numérique.

https://www.youtube.com/watch?v=SvgBHG4dGVQ




QUI


Texte et mise en scène : Jean-François Guilbeault et Andréanne Joubert
Conseillère dramatique : Rébecca Déraspe
Interprétation : Anne Trudel, Alex Trahan et Marc-André Poliquin, avec la collaboration de Cassandre Émanuel
Concepteurs : Mathieu Doyon, Jean-François Pedneault, Joëlle Péloquin, Gabrielle Bossé-Beal et Julie Brosseau-Doré
Équipe technique : Émilie Boyer-Beaulieu, Mélissa Perron, Joëlle Tougas, Mathieu Doyon, Radhanatha Gagnon/Art Partage, Anne-Marie Boucher

Catégorie : théâtre
Site Internet : samsaratheatre.com/noyades
Crédit photo : Gauthier Mignot

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Marie Lambin-Gagnon

9 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Danse

WTF

WTF présente trois personnages inspirés de diverses facettes de la culture populaire. Superhéros, couleurs pop, musiques électroniques... les danseuses en quête de leur identité passent de l’enfance à la découverte de l’âge adulte. Un trio charmant et loufoque, à coup sûr hilarant, au cœur d’un monde extravagant.

Inspirée par l’art de rue, à Berlin, Marie Lambin-Gagnon signe ici une œuvre éphémère, une expérience puissante qui touche le public et l’emmène dans un autre univers. Elle crée un monde unique inspiré de la vie quotidienne, et fait un pied de nez à la réalité qui touche profondément les spectateurs.




QUI


Chorégraphe : Marie Lambin-Gagnon
Danseuses : Kathia Wittenborn, Michelle Zimmerman, Kristen Carcone

Catégorie : danse (belle envolée)
Crédit photo : Jae Yang

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Woo Me Myth

9 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Danse

Iredea

Iredea est un opéra rock dansé, inspiré par l’auteur Philip K. Dick et ses visions du futur. Dans le récit, une apocalypse laisse la planète entièrement détruite. Les quelques visages de l’humanité ayant survécu à ce sort se battent les uns contre les autres dans le but de définir une nouvelle moralité. De mystérieux personnages se retrouvent au centre de cette lutte : un artiste au corps paralysé, un homme brillant, froid et manipulateur, ainsi qu’un sage, démuni et désespéré. Sous la direction artistique de Ted Strauss et la direction chorégraphique de Jenn Doan, Iredea incarne un univers théâtral nouvellement orchestré suivant les traces d’une sculptrice douée, qui se lance dans une quête pour rendre gloire à l’homme ayant détruit le monde.

https://www.youtube.com/watch?v=_x2Dq5xiqZc




QUI


Interprètes: Mark Medrano, Melina Stinson, Maria Paula Cano, Erin O'Loughlin
Directeur, musicien : Ted Strauss
Chorégraphe : Jenn Doan`

Catégorie : danse
Site : www.iredea.com
Crédit photo : Tristan Brand

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Eva Kolarova

9 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Danse

Cycle

« La danse est un acte d’équilibre entre la perfection et la beauté, c’est un langage sans parole qui exprime l’âme. Nous ne pouvons pas danser dans le passé ni dans l’avenir, car la danse est toujours ici et maintenant, présente, sincère et sans hypocrisie! » (Eva Kolarova)

Dans Cycle, Eva Kolarova et son équipe combinent ballet contemporain, vidéoprojection et musique en direct. La danse fait un parallèle poétique entre cycle de la nature et expérience humaine. Ainsi, tout comme les saisons défilent, l’être humain reste soumis au cycle de la naissance, du développement et de la mort. Le violoncelle représente ici le symbole du pouvoir de l’univers, venant jouer avec l’interprète et les projections.

https://www.youtube.com/watch?v=l3OVUtCOVPQ




QUI


Eva Kolarova : chorégraphe et danseuse
Juan Sebastian Delgado : violoncelliste
Reiko Yamada : compositeur
Vera Kvarcakova : danseuse
Luciana Marcos et Derek Branscombe : directeurs de production

Catégorie : danse
Site Internet : eva-kolarova-and-company.com
Crédit photo : Sergei Bergen

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Maryse Damecour

9 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Danse

La petite mort

La petite mort exploite l’opposition entre existence et isolement. Deux êtres ne se voient pas. Ils se cherchent, se sentent, s’inventent. Ils ont besoin l’un de l’autre pour exister, pour se perpétuer, pour se reproduire. Une quête contre la mort. Le lien à l’autre pour témoigner de notre existence. L’acharnement d’exister pousse les interprètes dans leurs limites autant physiques que psychologiques. La chorégraphie est soutenue par la musique de Mériol Lehmann qui réunit ambiances sonores, instruments et bruits. Une scénographie composée de pots Mason charge et transforme l’espace.

La petite mort est une œuvre sensible, violente et parfois comique, sur la quête d’existence et le lien à l’autre. C’est un questionnement essentiel et pertinent plus que jamais dans un monde où les rapports humains sont en profonde transformation.

https://www.youtube.com/watch?v=Kz8JMUujnhY




QUI


Chorégraphie : Maryse Damecour
Interprètes : Véronique Jalbert et Brice Noeser

Catégorie : danse
Crédit photo : Renaud Philippe
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Someurland

10 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

Someurland, c’est le projet solo d’Élaine Martin, qui était auparavant derrière les formations Lo Ra et Amour à jeun. L’artiste nage toujours dans des eaux électro-pop, mais les rythmiques s’alourdissent, les guitares s’effacent et surgit une densité sonore sans égale. Le tout est appuyé de textes dans un français cru et sans flaflas. Someurland est un mélange d’indie et d’électro au bagage lourd qui plane dans un ciel rose bonbon. Artiste multidisciplinaire, Élaine Martin s’est initiée très tôt à la musique. Elle s’est entichée du piano à l’école primaire puis de la guitare au secondaire. Ce n’est que très récemment que la jeune femme s’est tournée vers la synthpop et l’électro, mouvance musicale qui parfume désormais ses compositions authentiques que l’on découvre dans Someurland.

https://www.youtube.com/watch?v=gzUBYVsDOe0









QUI


Elaine Martin : Voix, guitare électrique, synthétiseur (auteur, compositrice, interprète)
Antoine Trussart : Drum électronique
Clément Leduc : Synthétiseur, laptop

Catégorie : chanson-musique
Site Internet : www.someurland.com
Crédit photo : Elaine Martin

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LES RENCONTRES QUI CHANTENT

10 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

Les rencontres qui chantent sont des résidences de création artistique initiées par l’Alliance nationale de l’industrie musicale (ANIM) et le Village en chanson de Petite-Vallée. Depuis le début en 2006, elles ont favorisé les échanges entre la francophonie canadienne et internationale et le Québec, et ont permis à plus d’une centaine d’auteurs-compositeurs-interprètes en début de carrière d’enrichir leur univers créatif. Les résidences artistiques proposent un volet écriture de chanson suivi d’un volet création d’un spectacle. Découvrez donc la toute dernière cuvée…









QUI


Javier Zubillaga (Uruguay)
Kebert Bastien (Haïti)
Wolanyo (Ontario)
Janie Renée (Ontario)
Abel Maxwell (Ontario)
Raphaël Butler (Nouveau-Brunswick)
Marjorie Fiset (Québec)
Sylvia Beaudry (Québec)
Tommy Moreau (Québec)
Rayannah (Manitoba)
Liz van Deuq (France)
Pierre Yves Serre (France)
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Raton Lover

10 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

Le quatuor masculin Raton Lover nous arrive de la Vieille Capitale. Alliant sensibilité naturelle et rock des années 1960-1970, il nous livre un son indie rock énergique et original, à la frontière entre l’ivresse des nuits urbaines et le calme paisible des après-midis de banlieue. Les chansons de Raton Lover sont trempées dans les relations toxiques, s’inspirent de ruptures imminentes, de soif de calme après la tempête, de frustrations et d’envies revendicatrices. En cavale ensemble depuis déjà 8 ans, le groupe dégage une énergie sauvage et attachante, tantôt rock incisif, à l’image des griffes acérées des ratons, et tantôt sensible selon l’état d’esprit lover.

À coups de rythmes accrocheurs et de paroles sincères, les mélodies chaleureuses des Ratons sauront vous charmer par leur charisme et par leur attitude rebelle!

https://www.youtube.com/watch?v=Ehs5aq6Z3Xc









QUI


Voix, batterie, guitare acoustique, percussions : Simon Lachance
Basse électrique, voix : Martin Plante
Guitare électrique, voix : Simon Guénard
Claviers, piano, batterie : Frédérick Desroches
Guitare : Éric Blanchard

Catégorie : chanson-musique
Site Internet : ratonlover.com
Crédit photo : Dylan Page

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Soirée Hommage aux écoles supérieures d’art membres de l’ADÉSAM

11 avril 2015
19:00
Club Soda

Soirée Hommage aux écoles supérieures d’art membres de l’ADÉSAM 


Le 20e anniversaire du Festival Vue sur la Relève est une belle occasion pour rendre hommage aux écoles supérieures d’art qui forment de jeunes créateurs dont le talent se distingue autant sur la scène nationale qu’internationale. Plusieurs d’entre eux sont passés par le Festival pour la diffusion de leurs premières œuvres. Aujourd’hui, nous soulignons la contribution de ces écoles au renouvellement de la relève artistique et au développement des disciplines des arts vivants en vous présentant Le Show 2015 de l’Association des écoles supérieures d’art de Montréal (ADÉSAM).

À l'image du niveau d'excellence des écoles d’art membres de l’ADÉSAM, le spectacle mettra en scène des étudiants finissants et des jeunes diplômés qui livreront leurs performances et leur savoir-faire dans  un véritable feu roulant de numéros d'arts vivants (cirque, danse, humour, musique, théâtre) et de projections numériques (animation 3D  et cinéma). Il s’agit d’une formidable opération de mise en commun des ressources et des expertises des écoles. Le spectacle comportera de nombreuses collaborations entre les étudiants des différentes institutions. Par exemple, des comédiens de l’École nationale de théâtre jouent dans le court-métrage de L'inis alors que la chorégraphie de l'École supérieure de ballet du Québec sera habillée visuellement par une animation 3D du NAD. L’ADÉSAM propose ainsi un événement artistique multidisciplinaire exceptionnel pour mettre en valeur les jeunes talents!

L'ADÉSAM et ses écoles membres ont répondu avec grand plaisir à l'invitation du Festival Vue sur la relève à fêter avec lui son 20e anniversaire. « À l'ADÉSAM, nous sommes préoccupés par l'insertion professionnelle des artistes de la relève, souligne Michel G. Desjardins, président de l'Association. Le travail fait par le Festival dans plusieurs disciplines enseignées dans nos écoles membres est remarquable et nous sommes heureux de faire partie de leurs célébrations.  »

L'ADÉSAM réunit les grandes écoles d'art que sont le Conservatoire de musique et d'art dramatique de Montréal, l’École de danse contemporaine de Montréal, l'École des arts numériques, de l'animation et du design (NAD), l’École nationale de cirque, l’École nationale de l’humour, l’École nationale de théâtre du Canada, l’École supérieure de ballet du Québec, L’inis (L'institut national de l’image et du son) et Musitechnic. Ces écoles offrent une formation professionnelle structurée, branchée sur les besoins du marché du travail et qui répond à des standards internationaux. Fondée en 2002, l’ADÉSAM est soutenue par le ministère de la Culture et des Communications.

Pour tout savoir sur le spectacle: www.adesam.com/show2015
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Je suis un duo

11 avril 2015
21:00
Théâtre Plaza Multidisciplinaire

Marie-Ève Bélanger et Marie-Pierre de Brienne, jeunes créatrices et interprètes, ont depuis longtemps le désir de donner une identité au théâtre musical québécois et de l’inscrire dans notre culture. C’est ainsi qu’est né Je suis un duo;

« Je suis » deux folles-femmes-fougueuses qui vous ferons découvrir en une soirée cabaret des chansons réinventées et théâtralisées. « Je suis » de Barbara à Charlebois, de Prévert à Nelligan, des paysages de notre langue aux échos des mélodies vibrantes. «Je suis comme je suis».

https://www.youtube.com/watch?v=1io4nKeTP1g




QUI


Marie-Ève Bélanger : comédienne et chanteuse
Marie-Pierre de Brienne : comédienne et chanteuse
Luce Bélanger : pianiste accompagnatrice

Catégorie : Théâtre musical
Site internet : jesuisunduo.com
Crédit photo : Éva-Maude T-C

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Duo Ex Aequo

11 avril 2015
21:00
Théâtre Plaza Multidisciplinaire

Prenez quatre mains et un piano, ajoutez-y la folie de la jeunesse, une bonne dose d’humour, beaucoup d’énergie et un zeste de malice : vous obtiendrez un duo virtuose et fort sympathique. Mêlant performances musicales et pitreries cabotines, le Duo Ex Aequo n’a pas fini de vous étonner. Dans un répertoire classique et jazz, Laurence Lambert-Chan et Romain Pollet proposent un spectacle accessible à tous les publics, d’où vous ressortirez sourire aux lèvres et musique en tête.

Amis et partenaires sur scène depuis 5 ans, c’est lors de leur maîtrise en musique qu’ils se sont rencontrés totalement par hasard et pour votre plus grand bonheur. Présentant un répertoire varié, le duo n’oublie jamais de faire rire son public et de le conquérir à coup sûr.

https://www.youtube.com/watch?v=-lBEsfgQEfE









QUI


Interprètes : Laurence Lambert-Chan et Romain Pollet

Catégorie : Multidisciplinaire
Site Internet : duoexaequo.com
Crédit photo : Amélie Fortin
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Soul & Sister

11 avril 2015
21:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

Sur les pages d’un vieux cahier troué

Soul & Sister est un duo frère et sœur composé de Charles-David et Maude Lapierre. Ces deux jeunes âgés de 17 et 20 ans sont touchants. Charles-David est auteur-compositeur, interprète. Maude joint sa voix mélodieuse à la musique de son frère et participe occasionnellement à la composition des textes. Soul & Sister a participé au festival de musique de Saint-Jérôme, au Téléthon Enfant Soleil et a fait dernièrement la première du spectacle des Sœurs Boulay où il a connu beaucoup de succès. Le groupe a déjà enregistré un album disponible sur iTunes et d’autres plates-formes numériques. Il possède une vingtaine de nouvelles chansons qui n’attendent que l’enregistrement et en fait présentement la promotion lors de ses prestations.
Leur album Sow Love est fait de pop mélodieuse, mais le duo est principalement axé sur un style à tendance Folk. La simplicité et la candeur des textes se marient parfaitement avec les voix justes et harmonieuses du jeune duo prometteur. Leurs émotions à fleur de peau exprimées de façon intuitive ont le pouvoir de réunir les âmes et d’ouvrir les cœurs.

https://www.youtube.com/watch?v=5cw9oVD6pfw









QUI


Auteur, compositeur, interprète : Charles-David
Auteure, interprète : Maude Lapierre

Catégorie : chanson-musique (belle envolée)
Crédit photo : Productions Monarque

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Anne Lalancette et Carl Veilleux

12 avril 2015
14:00
Sala Rossa Théâtre

Le déchiqueteur

De minuscules particules de papier. Une atmosphère tantôt cruelle, lourde et incertaine, tantôt légère, sensible et poétique. Des allures de film de guerre, d’horreur, de science-fiction, de drame politique ou de comédie...

Le déchiqueteur, c’est un véritable ciné-théâtre, le début d’une grande histoire d’amour entre le théâtre d’objets et le cinéma. Construite en six tableaux et présentée sous forme de nouvelles, la pièce a comme acteurs principaux le papier déchiqueté et le carton ondulé. À coups d’explosion, d’inondation, de tempête, de feu ou de glissement de terrain, les deux artistes nous livrent une belle réflexion sur l’impuissance de l’Homme et sa perte de contrôle sur l’environnement qui l’entoure. Et s’il n’était qu’un pion?

Avec très peu de mots et muni de son bruitage en direct, le duo nous raconte un monde tout en images et en sons. Au milieu du silence, le papier prend tout son sens...

https://www.youtube.com/watch?v=HGUtdw5IEIo




QUI


Interprétation : Anne Lalancette et Carl Veilleux
Création : Anne Lalancette et Carl Veilleux avec la collaboration de Francis Monty

Catégorie : théâtre d'objets
Crédit photo : Caroline Hayeur

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HARRYPLUSTONIO

12 avril 2015
14:00
Sala Rossa Chanson-musique

Duo composé d’Antoine Bouchard-Côtes et Ariane Beaudry, HARRYPLUSTONIO séduit par sa pop électro aussi planante que ludique. C’est avec des textes simples, sincères et touchants qu’il chante l’amour qui fait mal, la ville qui étourdit, les idylles qui grafignent.

En Juillet 2014, la formation a lancé Sorbet Colada, un premier EP à saveur estivale, après plusieurs années à faire danser les foules, de scène en scène. Un mini-album coloré et rafraîchissant qui fait de chaque écoute un été.

https://www.youtube.com/watch?v=8GakfxrtZkc









QUI


Antoine Bouchard-Côtes : voix, claviers
Ariane Beaudry : voix
La Cabane : gérance

Catégorie : chanson-musique (Belle envolée)
Site : harryplustonio.bandcamp.com
Crédit photo : Emilie Chamberland
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Geneviève Roberge-Bouchard

12 avril 2015
14:00
Sala Rossa Chanson-musique

Geneviève Roberge-Bouchard est une fleur issue de parents musiciens. Avec la poésie comme racine, elle sème ses mots en nous, nous fait grandir, nous fait sourire. Cette artiste multidisciplinaire, diplômée en théâtre musical au collège Lionel-Groulx, laisse porter sa voix parmi les vents de la vallée de l’Outaouais, où elle a grandi. Actuellement étudiante à l’École Nationale de la Chanson en Spectacle, elle se produit régulièrement dans divers festivals et événements, notamment avec Alain Barbeau.

Auteure, compositrice, comédienne et chanteuse, elle a plus d’une corde à son arc. Tantôt douce et fragile, elle peut aussi laisser s’envoler toute sa belle énergie passionnelle.




QUI


Auteure, compositrice, interprète : Geneviève Roberge-Bouchard

Catégorie : chanson-musique (belle envolée)
Site Internet : genevieverobergebouchard.weebly.com
Crédit photo : Denis Trudeau

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Parts+Labour_Danse

12 avril 2015
20:00
Gesù Danse

Soirée présentée par :

Radio centre ville

In Mixed Company

En quête du Nouvel Absurde : cet audacieux quatuor est propulsé dans un monde surréaliste et irrationnel qui entremêle plusieurs disciplines. Confrontés à une dramaturgie sur le désir et la dissonance fragmentée, finiront-ils par se retrouver ? Notre monde, bien que radicalement moderne et connecté à un degré qu’il n’a jamais connu auparavant, peut encore déjouer les efforts que nous déployons pour nous faire entendre, comprendre et aimer; nous laissant ainsi seuls et abandonnés. En dépit de cette réalité, nous tentons inlassablement de rompre notre isolement et de trouver les relations profondément intimes qui nous unissent. Passant par la danse, la voix, la tendresse et la violence, In Mixed Company explore la dissonance qui surgit en nous lorsque les codes sociaux freinent notre quête.

https://www.youtube.com/watch?v=uFMiM9dxaNY




QUI


Chorégraphie et direction artistique : David Albert-Toth, Emily Gualtieri
Danseurs et collaborateurs à la création : Caroline Gravel, Jody Hegel, Milan Panet-Gigon, Lael Stellick Concepteur d’éclairages et de scénographie; directeur technique : Paul Chambers
Textes : Caroline Gravel, Milan Panet-Gigon, Milan Kundera
Musique : David Lafontaine, David Drury
Conseillère artistique : Mélanie Demers

Un projet soutenu gracieusement par le Conseil des Arts du Canada

SITE INTERNET: partsandlabourdanse.com
Crédit Photo : Fréderic Chais

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Thierry Huard

12 avril 2015
20:00
Gesù Danse

Soirée présentée par :

Radio centre ville

Genesis

Animé par le désir constant d’éveiller la capacité d’émerveillement du spectateur, le chorégraphe Thierry Huard fonde les bases de sa recherche sur le spectacle en tant que rituel et célébration, ainsi que sur le métissage de différentes formes d’expression artistique. Il voit son langage chorégraphique comme un moyen de partager et une façon d’ouvrir l’esprit du public à différentes formes, facettes et appellations de la beauté.

Genesis se veut une approche androgyne sur le rapport pulsionnel entre deux corps. Vêtus de costumes qui les camouflent, les interprètes s’enlacent, se repoussent et s’évanouissent. Passant du sexué à l’asexué, du féminin au masculin et cherchant à recréer le sentiment amoureux à partir de sensations physiques, cette création est aussi l’invention d’une mythologie entourant la genèse de l’amour.

https://www.youtube.com/watch?v=ioIa1G3nopw




QUI


Création dirigée par Thierry Huard

En collaboration avec :
Interprètes : Louis-Elyan Martin, Nicolas Patry
Compositeur : Antoine Berthiaume
Conception lumières à la création : Paul Chambers
Scénographie : Paul Chambers, Thierry Huard
Costumes : Thierry Huard
Répétitrice/dramaturge : Corinne Crane

Catégorie : danse
Crédit photo : Svetla Atanasova
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Gabrielle Bertrand-Lehouillier

13 avril 2015
20:00
Gesù Danse

Soirée présentée par :

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Naïve?

Naïveté, n.f. : Simplicité et ingénuité de quelqu’un qui exprime naturellement et avec confiance ses sentiments. (Dictionnaire Larousse 2015)
Qu’avons-nous fait de notre naïveté ? Et comment retrouver cet état propre à l’enfance ?

Ainsi se questionne Gabrielle Bertrand-Lehouillier dans ce solo nostalgique et touchant où vous êtes invités à revisiter votre façon de voir l’instant présent.

https://www.youtube.com/watch?v=lYeKa19Vsyk




QUI


Chorégraphe et interprète : Gabrielle Bertrand-Lehouillier

Catégorie : danse (belle envolée)
Crédit photo : Aurore B. Pictures
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Geneviève Jean-Bindley

13 avril 2015
20:00
Gesù Danse

Soirée présentée par :

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Hérésie est une étude sur certains états de corps, sur ce corps dans l’espace, sur le déplacement, sur l’écoute et sur la rythmique. Inspiré de l’expérience musicale rock, le propos chorégraphique d’Hérésie est devenu synonyme d’une énergie encouragée par une force intérieure et révélatrice d’états d’âme. Hérésie est une chorégraphie qui fait naître la tension que chacun vit à force de combattre pour ses propres déterminations. C’est une gestuelle propre et forte qui se vit au travers d’une musique sans contrainte. Hérésie, c’est la synthèse d’un peu tout le monde qui se bat tous les jours pour affirmer ce qu’ils sont. Le rock n’est-il pas lui-même synonyme de rébellion, d’affirmation de soi, de défoulement, de puissance et de force ? C’est cette tension de l’effort soutenu qui vibre à l’intérieur de toutes personnes actives et réveillées. C’est le pouvoir de réaliser sous pression. C’est le pouvoir de dire oui, de dire non, mais c’est le pouvoir de le faire.

https://www.youtube.com/watch?v=DTGkmKHKSgI




QUI


Chorégraphe: Geneviève Jean-Bindley
Danseurs: Maude Choquet-Blanchette, Philippe Dandonneau, Marine Morales-Casaroli, Catherine Yale
Musiciens: Félix Blackburn, Étienne Dupré, Thomas Sauvé-L'Archange

Catégorie : danse

Crédit photo : Gabriel Germain

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Audrey Bergeron

13 avril 2015
20:00
Gesù Danse

Soirée présentée par :

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Pixels

Création inspirée par l’ambivalence entre la folie et le contrôle, Pixels s’expose tout en contraste. Audrey Bergeron chorégraphie et interprète son œuvre aux côtés de Merryn Kritzinger. La pièce met en scène deux personnages féminins qui évoluent parallèlement et individuellement dans un espace commun et créent ensemble un univers antithétique. En ajoutant à cela un visuel qui retient l’attention par de nombreuses références théâtrales, Audrey Bergeron présente ici une chorégraphie captivante et imprévisible. La musique aux inspirations électroniques appuie avec justesse les mouvements et déplacements des danseuses. La composition chorégraphique, inspirée des procédés cinématographiques, met en scène une chronologie fragmentée et non linéaire, plongeant le spectateur au cœur d’un casse-tête mouvementé.

https://www.youtube.com/watch?v=uPlI73ieLqg




QUI


Chorégraphie : Audrey Bergeron
Interprétation : Audrey Bergeron et Merryn Kritzinger
Direction des répétitions et assistance chorégraphique : Marianne Gignac-Girard
Composition musicale : Antoine Berthiaume
Conception des éclairages : David-Alexandre Chabot
Merci : Steve Bujold, Christian Lalumière, Jessica Serli pour votre support.

Catégorie : danse
Crédit photo : Marianne Gignac-Girard

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Les Bordéliques

13 avril 2015
20:00
Gesù Multidisciplinaire

Soirée présentée par :

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Blind Date

Une vision de l’amour par Les Bordéliques. Le duo invente des couples, des histoires d’amour et de rencontres. Une vision assez farfelue, faite d’images, toute en danse et en musique. Un langage métissé, une œuvre mêlant clownerie, théâtre et mélodies, et deux compères malicieux. Un spectacle tout public, drôle, léger et délicat. Gabriel Girouard, au violon, se nourrit de folk et de jazz pour rythmer les pas endiablés de Mélissandre Tremblay-Bourassa sur des airs de gigue, de ballet ou même de danse contemporaine.
Tantôt timides, séductrices, rebelles ou névrosées, les rencontres de ce blind date ne seront pas évidentes, et toujours surprenantes. Une série de rendez-vous improbables qui nous rappelle nos propres histoires. Vous sortirez certainement le sourire aux lèvres et le cœur plein d’émotions à partager. La plus belle rencontre de ce blind date est sûrement celle entre le public et les interprètes.

https://www.youtube.com/watch?v=m93Ba-_fW6w




QUI


Gabriel Girouard : co-fondateur, compositeur et interprète
Mélissandre Tremblay-Bourassa : co-fondatrice, chorégraphe et interprète
Audrey Janelle : directeur technique

Catégorie : multidisciplinaire
Site Internet : lesbordeliques.com
Crédit photo : Christian Rouleau

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Marie-France Jacques

14 avril 2015
20:00
Gesù Danse

Soirée présentée par :

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aSPIRE

Avec aSPIRE, Marie-France Jacques nous présente une recherche d’une dizaine de minutes sur l’expression de la féminité dans un corps marqué par les conditionnements sociaux. L’artiste s’intéresse à la primitivité du corps et à son évolution. Elle s’interroge sur ce que devient la femme en tant que corps, et l’explore physiquement, par le médium de la danse.

L’artiste base sa réflexion sur elle-même, et présente un spectacle solo où elle transforme sa sensation d’une réalité intérieure en mouvements. Marie-France Jacques s’intéresse au conflit que vit l’humain, en l’occurrence la femme, qui recherche sa vérité propre, malgré le contexte dénaturé dans lequel elle vit aujourd’hui. L’étude se décline en une évolution musicale et gestuelle constante qui amène à une intensité que le corps peine à supporter. Elle s’appuie pour cela sur une musique originale composée par Joël Lavoie.

https://www.youtube.com/watch?v=Y9NxY-WM2e8




QUI


Marie-France Jacques : Chorégraphe et interprète
Joël Lavoie : Concepteur musical

Catégorie : danse (belle envolée)
Conception d'éclairage: Angeline St-Amour
Crédit photo : Svetla Atanasova

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Andréane Leclerc – Nadère arts vivants

14 avril 2015
20:00
Gesù Cirque-Conte

Soirée présentée par :

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Mange-moi

Mange-moi est le regard d’une femme contorsionniste sur la contorsion. Mange-moi met à nu ce corps rendant la performeuse et le spectateur qui la regarde pleinement conscients de sa fragilité, de sa sexualité et de sa féminité. Processus d’empowerment par l’objectivation de son corps, Mange-moi cherche à créer une distance protectrice entre l’âme et le corps en questionnant la nudité corporelle ainsi que celle de l’âme.

https://www.youtube.com/watch?v=EU2OUCg0ZYY




QUI


Conception : Andréane Leclerc
Conception d’éclairages : Karine Gauthier
Conception et performance musicale : Luce Bélanger
Performance physique : Marie-Ève Bélanger et Andréane Leclerc
Conseils dramaturgiques : Aline Muheim et Dany Desjardins
Direction de production : Sylvain Ratelle

Catégorie : cirque / danse
Site Internet : www.nadereartsvivants.com
Crédit photo : Svetla Atanasova

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Geneviève Duong

14 avril 2015
20:00
Gesù Danse

Corps gravitaires

Inspirée de la grande théorie du Big Bang, Corps Gravitaires est une création où cinq corps se meuvent, s’enchevêtrent et interagissent, comme des atomes, dans un environnement fragile en constante évolution. La musique originale de Benoît Fortier permet à la matière du corps de trouver cohésion et organisation. Ce jeu d’interdépendance entre les acteurs a pour but de valoriser ce besoin de complémentarité et d’équilibre de la matière ainsi que la vulnérabilité subie sans celles-ci. Les artistes ont pour seules contraintes les lois physiques régissant sur Terre, ce qui permet de mettre en valeur l’extraordinaire complexité et adaptabilité des corps, ainsi que toute leur virtuosité. Le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre, puisque l’univers dans lequel il est plongé est aussi le sien et l’invite à vivre une expérience sensorielle globale et concrète. Durant trente minutes, il assiste à la transformation et à l’émergence de qui nous sommes : la vie.

https://www.youtube.com/watch?v=oDUg7nAmEJI




QUI


Chorégraphe : Geneviève Duong
Danseurs : Maryse Damecour, Geneviève Duong, Amélie Gagnon et Odile-Amélie Peters
Apprentie : Alexandra Jacques
Compositeur : Benoît Fortier
Musicien : Inti Manzi
Mentor et conseiller : Jean-Philippe Joubert
Répétitrice : Sonia Montminy
Concepteur d’éclairage : Bruno Matte

Catégorie : danse
Site Internet : genevieveduong.com
Crédit photo : Martin Bélanger
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Liane Thériault

15 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Danse

Somebody

Liane Thériault présente en solo une interprétation du célèbre film Dead Man, de Jim Jarmush. Ce corps blessé qui refuse la mort, qui se déchaîne et qui lutte férocement. Puis ce corps qui s’épuise, et qui s’effondre en acceptant son sort de mortel.

Liane Thériault se livre ici à une véritable recherche sur les limites du corps et de l’esprit, sans partenaire sur qui s’appuyer. Dans Somebody, elle questionne le rapport qu’entretient l’interprète avec son environnement, avec le spectateur et face à elle-même. Plus la pièce avance, plus elle prend conscience de sa fatigue, de sa lutte et de sa fin...

https://www.youtube.com/watch?v=8LminCpl8YA




QUI


Chorégraphe et interprète : Liane Thériault

Catégorie : danse (belle envolée)
Crédit photo : Pierre Castera

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Théâtre Le Moulin

15 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Théâtre

Morpillon – Ce n’était pas un soulier de verre

Pour public averti!!!

Qui a dit que les contes de Disney étaient chastes et purs? Quand plusieurs croient que de nombreuses représentations phalliques et vaginales se retrouvent dans la plupart des films d’animation de Walt Disney, d’autres s’amusent à adapter leur conte favori à leur manière : théâtrale et remplie de sexe.

Gardant la même formule que les films de notre enfance – chant alterné de jeu–, c’est la compagnie de théâtre Le Moulin qui nous offre une comédie satirique et amusante, remplie de clins d’œil et de jeux de mots, plus poussés les uns que les autres.

Âmes prudes s’abstenir : les comédiens sont prêts à tout et n’ont peur de rien, surtout pas du ridicule!

https://www.youtube.com/watch?v=DbdA1eNlYr8




QUI


Marion Van Bogaert Nolasco : directrice des communications, comédienne, chanteuse
Alexandre Larouche : auteur, comédien, chanteur, concepteur des costumes
Myriam DeBonville : comédienne, chanteuse
Jonathan Caron : comédien, chanteur
Alexandre Lagueux : comédien, chanteur
Jean Belzil-Gascon : metteur en scène et chorégraphe
Marie-Hélène Chaussé : assistante metteur en scène et régie
Jonathan Bédard : directeur musical
Rémy Ouellet et Jean-Noël Thibault: Confection décors et costumes

Catégorie : théâtre
Site internet : www.facebook.com/theatre.lemoulin
Crédit photo : Théâtre Le Moulin

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COMPAGNIE ELVIS ALATAC

16 avril 2015
20:00
Lion D’Or Théâtre

Il y a quelque chose de pourri | Variation hamlétique

Ily a quelque chose de pourri est un spectacle de théâtre d’objets avec un peu de marionnette. Deux hommes, un agité et bavard, l’autre taciturne et silencieux, sont devant le public pour présenter leur spectacle: Hamlet de William Shakespeare. L’un est installé dans un castelet de bric et de broc, l’autre assis sur une chaise à côté. L’homme dans le castelet va rejouer la tragédie du Prince Hamlet en attribuant les rôles à des objets. Sa maladresse, son emballement et ses multiples écarts rendent la représentation de plus en plus bancale. Coûte que coûte, ils raconteront le terrible destin du Danemark.

Ce duo raccourcit en 55 minutes une pièce de 4 heures. Une volonté de popularisation des grands classiques anime cette création originale qui n’hésite pas à puiser dans les références cinématographiques afin de toucher du doigt le drame et provoquer le rire du public.

https://www.youtube.com/watch?v=CYJtUovKWlc




QUI


Écriture et interprétation : Pier Porcheron
Régie et accompagnement musical : Thierry Champaloux en alternance avec Fabrice Tremblay
Mise en scène : Maïa Commère
Administration et coach de mèche : Julie Reynard
Dramaturgie d’objets : Francis Monty
Conception graphique : Antoine Avril

Catégorie : théâtre
Site Internet : http://elvisalatac.com
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Arleen Thibault - Le Vœu

16 avril 2015
20:00
Lion D’Or Cirque-Conte

Visionner la capsule vidéo

Véritable phénomène émergent, la conteuse Arleen Thibault, originaire de Québec, présente son tout nouveau spectacle, Le Vœu, dans une mise en scène signée Michel Faubert. Reconnue pour la finesse de ses textes et une touchante présence sur scène, elle mène sa chasse-galerie d’histoires dans une écriture originale, rythmée et pleine d’humour. À la manière des groupes de musique néo-trad, Arleen flèche la ceinture de ses contes de thèmes traditionnels et contemporains qu’elle aménage dans des spectacles à géométrie variable. Récompensée du prix Porteur de tradition du Conseil de la culture, elle a représenté le Canada aux Jeux de la Francophonie à Beyrouth aux côtés de plusieurs artistes dont Alpha Rococo, Karkwa et parcouru de nombreux festivals au Québec, en Acadie, en France, en Belgique et en Afrique.




QUI


Mise en scène : Michel Faubert
Interprète : Arleen Thibault
Coyotzin : musique

Catégorie : conte
Site Internet : arleenthibault.com

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Joslei

16 avril 2015
20:00
Lion d'Or Chanson-musique

Joslei met en chansons des histoires qui nous réconcilient avec nos traditions et la culture québécoise. S’inspirant des Colocs, ses vidéoclips parodient malicieusement l’actualité québécoise. Elle vient à son public avec sincérité, ne craignant pas d’exposer son accent gaspésien et de s’engager auprès des causes qui lui tiennent à cœur. Toujours authentique, Joslei chante ses pensées et ses convictions.

L’artiste représente la beauté de la folie! C’est un cercle chromatique musical; une explosion de saveurs, un voyage astral dans la banalité du quotidien, un trésor d’émotions enfoui que l’on veut se faire raconter. Venez découvrir ce talent cosmique, dont les airs vous resteront longtemps dans la tête!

https://www.youtube.com/watch?v=HCpkxfVLwHc









QUI


Joslei (ou Joanne Sleigher) : Chant, guitare, composition
Bob Champoux : guitare électrique et acoustique
Sébastien Saliceti : Bassiste et contrebassiste
Richard Gaudet : Batterie

Catégorie : chanson-musique (belle envolée)
Crédit photo : Joé Lacerte, Joeweller
Site Web : www.joslei.com

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Massy Emond

16 avril 2015
20:00
Lion D’Or Chanson-musique

À la fois enracinée et céleste, trash et sexy, Massy Emond est un oiseau rare qui porte avec elle un peu de l’âme abitibienne. Son inspiration puise à plusieurs sources : Michel Faubert, Patti Smith, Meredith Monk. Plus qu’un tour de chant aux accents folk, rock ou blues, Massy Emond propose une déferlante de musicalité et de poésie. Pour donner vie à son monde, l’auteure-compositrice–interprète cherche dans l’interdisciplinarité ; entre la chanson, le théâtre et la performance. Son monde, c’est la lenteur du temps qui passe et l’intensité d’un boom minier, la fragilité des choses simples et l’envolée des coups d’archet, la force et la cassure de la voix.

https://www.youtube.com/watch?v=baWHi4cq0pU









QUI


Violoncelle, chant : Massy Emond
Guitare, lapsteel : Francis G. Veillette
Basse : Gabriel Maurice
Batterie : Mandela CoupalDalgleish

Catégorie : chanson-musique (belle envolée)
Site Internet : www.massyemond.com
Crédit photo : Julie Desrosiers

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Thomas Hodgson

17 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

Soirée présentée par :

LiveToune

Thom de plumes, Thom de plomb

Thomas Hodgson alterne rythmes folk et blues dans un univers délicat fait d’aventures et de découvertes. Artiste multidisciplinaire, il sort des sentiers battus pour explorer le théâtre, la danse et les arts visuels. Drôle d’oiseau à la plume tantôt pesante, tantôt légère, toujours chargée d’émotion, Tho Ho est un acrobate de la note, un voltigeur de la scène.
Dans ce spectacle qui n’est pas qu’un concert, Thomas Hodgson met en scène sa rencontre avec le côté obscur de son alter ego, un homme-oiseau. Au milieu des cages, entre deux chansons, il vous racontera peut-être quelques anecdotes. Laissez-vous séduire par sa voix et ses histoires dans son spectacle visuel aussi touchant que ses textes.

https://www.youtube.com/watch?v=B9t0tmn4kHg









QUI


Thomas Hodgson | Tho Ho : auteur, compositeur, interprète
Guillaume Martin-Laval : harmonies vocales, basse, clavier, melodica
Louis Boucher : batterie
David Daigneault : harmonies vocales, trompette

Catégorie : chanson-musique
Site Internet : thomashodgson.ca
Crédit photo : Marie Faubert

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BELLFLOWER

17 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

Soirée présentée par :

LiveToune

Fondé par l’auteure, compositrice et interprète Em Pompa, BELLFLOWER réunit huit talentueux musiciens et amis autour d’une musique riche, rythmée et enveloppante. Em met habilement sa poésie en valeur avec une écriture musicale raffinée où les harmonies vocales et les instruments à vent ajoutent un charisme orchestral irrésistible à sa voix mélodieuse. Après avoir lancé un premier album autoproduit fin 2013, la formation présente déjà en avril 2014 le vidéoclip d’une nouvelle pièce « live en studio » (Cyclone Waltz, vue par près de 2500 personnes sur youtube), signe que la création va bon train.

https://www.youtube.com/watch?v=ddt4YGrinjg









QUI


Em Pompa : auteure, compositrice, interprète
William Côté : batteur
Jérôme Beaulieu : pianiste
Jérémi Roy : bassiste
Félix Petit : saxophoniste et claviériste
AlexDodier : saxophoniste
Nicolas Boulay : trompettiste
Kathryn Samman : choriste

Site Internet : themusicofbellflower.com
Catégorie : chanson-musique
Crédit photo : Simon Gosselin

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Geneviève Racette

17 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

Soirée présentée par :

LiveToune

On découvre Geneviève Racette avec un spectacle chaleureux en duo, sa voix et sa guitare acoustique accompagnées pour l'occasion de la guitare électrique et du pedal-steel de Francis G. Veillette. Avec son pop-folk douillet à travers lequel elle raconte des histoires sincères et imagées, Geneviève Racette charme le public par sa simplicité et la douceur de ses chansons.

Diplômée de l’École Nationale de la Chanson de Granby, finaliste du concours L’Étoile montante Ford dans le cadre des FrancoFolies de Montréal et choriste d'expérience, Geneviève Racette a lancé au printemps dernier un EP où les arrangements à saveur « less is more » viennent s’ajouter à sa voix feutrée, sa guitare acoustique et son charme naturel.

https://www.youtube.com/watch?v=K6AetGRGB3w









QUI


Auteure, compositrice et interprète : Geneviève Racette
Guitare et pedal-steel : Francis G.Veillette

Catégorie : chanson-musique
Site Internet : genevieveracette.bandcamp.com/releases
Crédit photo : Eva-Maude T-C

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Sara Dufour

18 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

C’est dans sa ville natale de Dolbeau-Mistassini que Sara Dufour écrit ses premières chansons, ayant comme premier public les chambreurs de la maison de sa grand-mère. Quelques années plus tard, elle fera son passage à l’École Nationale de la Chanson pour ensuite participer à plusieurs festivals et concours où elle se démarquera chaque fois. Au volant de sa guitare, elle continue à « taper sa trail » et à se produire sur différentes scènes en nous racontant des « bouttes » d’histoires à vapeur d’essence et en nous entraînant dans ses aventures bien ancrées dans ses racines.

« Vivre la vie intensément et avec passion » pourrait être la devise du projet. Sara Dufour est celle qui a besoin des deux mondes pour vivre, celui des talons hauts et des soirées chics et celui des vieilles bottes et des chalets « pas d’toilettes ».

https://www.youtube.com/watch?v=_ztSxgD6XfM









QUI


Sara Dufour : Auteure, compositeure et interprète
John-Anthony : guitare, mandoline, dobro
Marcolivier Tremblay-Drapeau : contrebasse
Gregory Fitzgerald : batterie

Catégorie : chanson-musique
Site : www.saradufour.com
Crédit photo : Francis Doucet

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Jazzamboka

18 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

Jazzamboka compose des morceaux à la rencontre de différentes époques et cultures. Particulièrement inspirés par l’Afrique centrale, les membres du groupe passent des heures à explorer les différentes sonorités des instruments traditionnels  comme le lokolé et le ngoma. Cette recherche des valeurs traditionnelles s’accompagne d’un réel désir de travail des rythmes. Mais Jazzamboka n’oublie pas de se métisser à la musique contemporaine pour créer un son actuel.

Jonglant avec les mélodies comme avec les musiciens, ce jeune groupe plein de surprises vous fera voyager au-delà des mers, sans vous laisser quitter la scène des yeux!

https://www.youtube.com/watch?v=T23jFsVBINY









QUI


Elli Miller-Maboungou : tambourinaire, percussionniste
Julien Fillion : saxophoniste
Emile Farley : bassiste
Félix Le Blanc : pianiste
Noël Mpiaza : batteur

Catégorie : chanson-musique
Site web: fb/jazzamboka
Crédit photo : Christian Campana

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Clay and Friends

18 avril 2015
20:00
Théâtre Plaza Chanson-musique

Clay et ses amis sont jeunes, bilingues, et tous issus de différentes influences musicales. Ensemble, ils se présentent comme un projet de musique hip-hop, jonglant avec des éléments de jazz, funk et de soul pour créer leur propre univers fait d’électricité, de prouesses musicales et de poésie vivante.

Composant essentiellement avec l’inspiration de la rue, au contact de la culture populaire, le collectif structure la base de sa chanson tout en se gardant la liberté d’exprimer sa musique spontanément, l’enregistrant en direct pour mieux capturer l’énergie du moment.
Bourrés de talent, Clay and Friends sont instinctifs et doté d’une versatilité étonnante.

Vous ne manquerez pas d’être surpris et séduits par la groove de leur musique.

https://www.youtube.com/watch?v=d71ZmX7A_kI









QUI


Aydel Kazi : beatbox
Pascal Boisseau : bassiste et composition
Clément Langlois-Légaré : guitariste et composition
Mike Clay : vocaliste, idées et composition
Samy Ouazzani : guitariste rythme et harmoniciste

Catégorie : chanson-musique
Site Internet : clayandfriendsmtl.com
Crédit photo : Gregoire Gaudreault

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